Raiva

Raiva é um texto dramático escrito de raiz, a partir de um caso real, onde a intensidade emocional que habita a relação entre Mãe (em idade sénior) e Filha (em idade adulta), condenadas a viverem juntas, apesar de se odiarem mutuamente, faz extrapolar não só o desamor, mas também o humor negro de que necessitam para se agredirem, se manipularem, e conseguirem viver em coabitação.

Assistiremos à evidência do Teatro, no seu cerne de despojamento de artifícios, onde a excelência da prestação das duas actrizes convidadas – Luzia Paramés e Sara Castanheira – instaurará, em cena, a realidade de dois personagens que se alimentam e consomem pela raiva que nutrem uma à outra.

21 Fevereiro 2025 

21h30

a bruxa TEATRO | Rua do Eborim 16, Antigos Celeiros da EPAC, Évora

8€ geral // 4€ jovens, estudantes, reformados, desempregados e profissionais do espectáculo // 6€ associados do Sindicato de Quadros Técnicos do Estado

www.abruxateatro.com/

Teatra-te! | Iniciação ao Teatro para Jovens Públicos

 

É exígua ou quase inexistente, em Évora, a abordagem do teatro em faixas etárias mais baixas. Experimentalmente, a ‘abT’ vai iniciar, já em Fevereiro, a formação para jovens públicos. Crianças e jovens. Duas vezes por semana, para as faixas etárias dos 8 aos 12 anos e dos 13 aos 18 anos, os participantes terão a possibilidade de, através da expressão dramática e do teatro, respectivamente, experienciar pelos seus próprios meios, a arte do teatro.

O teatro, e a expressão dramática, são um dos meios mais valiosos e completos de educação.

Entre outras, o teatro propicia o desenvolvimento da autonomia, da comunicação, da expressividade e da criatividade. O teatro ajuda a promover a inclusão social, permitindo que crianças e jovens de diferentes origens e contextos culturais interajam e compreendam as perspectivas dos outros, fomentando valores como o respeito à diversidade e a solidariedade.

Por tudo isto e mais: TEATRA-TE!

Oficina de Teatro | Dinamizada por Lúcia Caroço

 

“O teatro oferece um espaço único para partilha, expressão e descoberta, em qualquer momento ou fase da nossa vida. No nosso grupo de teatro, promovemos o convívio, a criatividade e o desenvolvimento pessoal através da prática artística. Aqui, o teatro é uma forma de relembrar histórias, valorizar experiências de vida e manter a mente ativa. Junte-se a nós para explorar o palco como uma ferramenta de expressão e um meio de fortalecer laços sociais e culturais, e colocar o corpo, a voz e a mente a trabalhar em conjunto!” Experimente! Venha fazer Teatro!

6 Fevereiro 2025 - 26 Junho 2025

15H30, 5ªfeira

Del. de Évora da ASSP /Associação de Solidariedade Social dos Professores - R. Chafariz D´El-Rei, 31

assp.pt/pt/delegacoes/evora

Teatro às Três Pancadas, de António Torrado, pelo CENDREV

 

Em 2025, o espetáculo Teatro às Três Pancadas regressa ao Teatro Garcia de Resende para mais uma semana de apresentações para escolas.

Esta primeira criação do CENDREV de 2024 volta agora ao palco, entre 20 e 24 de janeiro, com duas apresentações diárias para o público escolar, às 10h30 e 14h30.

“Teatro às Três Pancadas” é um original de António Torrado, do qual serão apresentadas três peças, com encenação de Jorge Baião. “Serafim e Malacueco na Corte do Rei Escama”, “As Três Abóboras” e “Os Quatro Pés do Trono” são três dos textos que podem ser encontrados no livro ‘Teatro às Três Pancadas’, obra incluída no plano nacional de leitura.

Na carroça que puxam, transportam um mundo imaginário, onde não faltam reis, piratas, ilhas, guardas, palácios, magos, cortesãos, mendigos, camponeses… e “o prazer irresistível de inventar o Teatro”. Entramos assim no mundo da imaginação como se entra num sonho que nos leva a um universo transformador, que nos permite ser o que quisermos. É nesse universo de transformação, que vivem as personagens destas histórias, cujas aventuras pretendem cativar tanto crianças e jovens como os adultos.

20 Janeiro 2025 - 24 Janeiro 2025

de segunda a sexta-feira, às 10h30 e 14h30

Teatro Garcia de Resende, Praça Joaquim António de Aguiar

www.cendrev.pt

Mantenha Fora do Alcance do Bebé” | Teatro

Com um texto premiado e muito atual de Silvia Gomez, uma das mais promissoras dramaturgas brasileiras, Mantenha Fora do Alcance do Bebé” exprime um retalho da sociedade, expondo, através de um drama nonsense a falta de sentido da condição humana e suas urgências. A história passa-se numa sociedade distópica não muito distante, onde uma mulher fria como máquina tenta persuadir uma assistente social durante uma entrevista de adoção de um bebé. Quando o absurdo se instaura, seu marido chega para intervir. Fora dali, uma super população de lobos ocupa ruas, passeios e linhas de metro. revela complexas nuances da experiência feminina e a ambivalência da maternidade.

XXVI FESTAE – Festival de Teatro de Amadores de Évora

 

Évora Teatro Fest 2

O Évora Teatro Fest (ETF) não é apenas uma celebração da arte, mas também uma oportunidade para refletir sobre questões sociais, emocionais e culturais por meio do poder da narrativa teatral. É um evento que inspira, provoca e encanta, deixando uma marca duradoura na cidade e naqueles que têm o privilégio de vivenciá-lo.

Nesta segunda edição, o ETF, festival único em Évora, oferece uma programação variada, com artistas e estruturas emergentes, estruturas há muito implantadas no panorama teatral português e oriundas de todas as regiões do território nacional, com espectáculos para jovens e adultos e para crianças.

A encerrar, vinda expressamente de Liverpool, a Tmesis Theatre.

A República dos Pássaros

Um ponto de partida, um texto/fábula que revela este nosso tempo, carregado de incertezas e desafios. O Homem, grande predador da Natureza põe em causa a sua própria sobrevivência. E é assim há milénios. Conta-nos Aristófanes que um dia os pássaros se revoltaram contra o extermínio exercido sobre a sua espécie… “A Amazónia a arder”!… Diante de tal cenário, os irmãos pássaros decidem organizar-se sob a divisa de uma República. Mas os pássaros, contagiados já pela ambição desmedida dos homens, não conseguem instalar tal desígnio. Pássaros e homens igualados na mesma conduta. Mas talvez nem tudo esteja perdido…

As datas de apresentação são 18, 20, 25, 26 e 27 de novembro de 2022.

Autor Gérald Stehr

Tradução João Alface

Encenação Gil Salgueiro Nave

Assistente de Encenação Isabel Bilou

Cenografia e Cartaz Júlio Quirino

Direção Musical Luís Pereira*

Desenho de Luz Luís Rufo

Revisão de Texto Mariana Vaz-Freire

Direção Técnica Rui Serra

Adereços e Figurinos São Pires | Joana Gancho

Fotografia Paulo Nuno Silva

Costureira Vicência Moreira – com o apoio de João Alface, Judite Leal e Lúcia Pintado

Produção Do Imaginário Associação Cultural | 2022

Interpretação Alice Pereira | Ana Arimateia | Ana Cardoso | Catarina Mendes | Dina Nunes | Elsa Carvalho | Idália Oliveira | Joana Borrego | João Alface | Jorge Lourido | Judite Leal | Lara Pinho | Lúcia Pintado | Luís Miguel Mendes | Luís Pereira | Luís Rufo | Madalena Príncipe Rosado | Mafalda Caraça | Maria Ana Matos | Olga Grilo | Pisco Martins | Rute Marchante Pardal | Sarah Rodrigues | Sílvia Semião | Sofia Alves | Sofia Gonçalves | Susana Russo | Teresa Rodrigues

* A banda sonora gravada instrumental é da autoria de Gil Salgueiro Nave, sendo que o acordeão do tema final é executado por Paulo Pires.

Retirado de: https://www.cm-evora.pt/

Diálogos com um calendário de Veronika Boutinova

Um solitário discute com um calendário erótico, que em breve tomará forma para lhe implorar que facilite a aquisição de uma nova nacionalidade. Veronika Boutinova é uma autora do lugar: as suas personagens errantes procuram um lugar para viver bem. Homens e mulheres em busca de uma vida quotidiana banal e reconfortante. As situações são duras, as relações humanas ásperas, mas emerge das peças da autora e da sua linguagem poética um humor ténue e, acima de tudo, uma preocupação com a humanidade, um apelo à lucidez e ao altruísmo.

Ficha Artística

Autora | Veronika Boutinova

Tradução | Joana Caspurro

Cenografia e figurinos | Pedro Fazenda

Encenação | Figueira Cid

Assistente de encenação | Elsa Pinho

Com | Apollo Neiva, Danilsa Gonçalves e Duarte Banza

Telefone: +351266747047

E-mail: abruxateatro@gmail.com

Site: http://www.abruxateatro.com

Organização: a bruxa TEATRO | 46ª Produção

Apoios: República Portuguesa – Cultura | DGArtes | CME | DRCA | Diana FM | IEFP

Retirado de: https://www.cm-evora.pt/

As Possibilidades do Elefante

Este projeto integra o Plano Nacional das Artes e permitiu o contacto com artesãos e artistas para a criação de objetos contemporâneos, que integraram o trabalho desenvolvido nas aulas de Interpretação, Voz e Corpo, sobre a obra de José Saramago, “A viagem do Elefante”. Nas sessões teremos a oportunidade de ter a presença da professora Gilda Encarnação, a falar sobre o seu encontro com José Saramago, do qual resultou a obra “A Viagem do Elefante”. “Se Gilda Lopes Encarnação não fosse leitora de português na Universidade de Salzburgo, se eu não tivesse sido convidado para ir falar aos alunos, se Gilda não me tivesse convidado para jantar no restaurante O Elefante, este livro não existia…”

próximas sessões: 17 e 24 de novembro

Telefone: +351965112487

E-mail: pnartes@ag4evora.edu.pt

Site: https://site.ag4evora.edu.pt/

Organização: Curso Profissional Intérprete, Ator/Atriz

Apoios: Biblioteca Pública de Évora, CINAC, Associação Marca

Retirado de: https://www.cm-evora.pt/

Um Carrossel

Um Carrossel, é um espetáculo de Teatro com influência de Jacques Lecoq, Rudolph Laban e Ohad Naharin e apoiado dramaturgicamente nas obras de Sarah Kane e Fernando Pessoa. Pretende refletir a projeção pessoal que cada individuo faz do mundo que o rodeia expressando a ideia de dualidade entre a Existência e a Efemeridade, colocando em cena a relação de duas personas, ambíguas e metafóricas.

Direção Artística e Criação | Lúcia Caroço

Música - Composição e Interpretação | Bruno Domingos

Interpretação | Maria Anita & Concha

"Personas"

Horário: 22h - 12 e 13 de abril

Inicio do Evento: 12 abril

Fim do Evento: 13 abril

Localização: Teatro Garcia de Resende

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Esta edição do Laboratório envolve os participantes numa reflexão em torno do retrato, nas suas múltiplas formas e conceitos, e assentando num trabalho de pesquisa, a partir do qual se constrói um espetáculo, com encenação de Ana Luena, e uma exposição fotográfica, de José Miguel Soares, apresentados no Teatro Garcia de Resende e na Galeria do Palácio de Cadaval, respetivamente.

A partir de exercícios de improvisação e composição encadeiam-se cenas, como retratos coletivos e individuais, no alinhamento de um espetáculo. As sessões fotográficas são o exercício base do trabalho do espetáculo final e das imagens que integram a exposição fotográfica.

Ficha técnica

Ana Luena dramaturgia e encenação

José Miguel Soares fotografia

Ana Luena e José Miguel Soares direção artística

Participantes no III Laboratório de Criação Cénica de Évora intérpretes

Oficina “Uma Aventura no Teatro”

Horário: 09h30 às 12h30 - 8 a 12 de abril

Evento: 08 abril a 12 abril

Localização: Teatro Garcia de Resende

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O Teatro, como todas as artes, tem códigos próprios, que podem e devem ser conhecidos, experimentados por todos. Neste mundo globalizado e imediatista, cada vez mais a educação artística deve ser uma ferramenta e não um acessório de luxo.

Formar jovens que não se limitem a aceitar o que os media main stream lhes impõem como material artístico, mas que saibam o que querem escolher, é essencial, mas, para escolher, é preciso conhecer, compreender.

O prazer do teatro começa em quem o faz!​

Mythos, pelo Teatro Extremo

Horário: 21h30

Evento: 06 março

Localização: Teatro Garcia de Resende

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Uma conferência sobre Mitologia é o ponto de partida que leva três personagens a fazer uma viagem, em tom de comédia, glosando os mitos universais e urbanos para expor a condição humana na sociedade contemporânea.

Trata-se de uma criação original, em linguagem universal, para público de todas as línguas, com direção artística de Joseph Collard, clown belga co-fundador da companhia “Les Funambules” e que integra o elenco do espetáculo “Ovo”, do “Cirque du Soleil”.

Criação: Teatro Extremo

Direção artística: Joseph Collard

Cenografia: Teatro Extremo

Construção de cenografia e adereços: Daniel Verdades | Maria João Montenegro

Figurinos: Arminda Moisés Coelho

Desenho de luz: Celestino Verdades

Interpretação: Bibi Gomes | Fernando Jorge Lopes | Rui Cerveira​

Depois do Medo – Bruno Nogueira

Horário: 21:30

Evento: 21 fevereiro

Localização: Teatro Garcia de Resende

​"Depois do medo" marca o regresso de Bruno Nogueira ao stand up e, juntamente com isso, o regresso à escrita de sinopses na terceira pessoa do singular. Neste seu novo espectáculo, Bruno Nogueira aborda questões que só incomodam pessoas que ​têm demasiado tempo livre. Entre os temas interessantíssimos poderão encontrar a intrigante problemática das pessoas que, sem terem nada na boca, mastigam quando estão a olhar para alguém a comer. Um encantador processo mental.

Como podem ver, o mundo, tal como o conhecem, vai ficar exactamente igual. Mas o Bruno, tal como o conhecem, vai ficar muito mais aliviado de ter semeado os problemas dele na vossa cabeça.

​Bilheteira Local:

* Teatro Garcia de Resende

* Posto de Turismo

* Arena d’Évora

Pontos de Venda Nacionais:

* Worten

* Fnac

* El Corte Inglês

* CTT

* Pousadas da Juventude

* Outras salas aderentes à BOL

História Breve da Lua

Inicio do Evento: 23 janeiro

Fim do Evento: 29 janeiro

Localização: Teatro Garcia de Resende

​10h30 e 15h00 - 23 a 25 de Janeiro (Grupos escolares)

10h30 e 15h00 - 28 e 29 de Janeiro (Grupos escolares)

11h00 - Dia 26 (Público em geral)

16h00 - Dia 27 (Público em geral)

A lua faz parte da nossa vida, dos nossos mitos, das nossas crenças, do nosso imaginário, do nosso apetite visionário da descoberta do que existe para além de nós.

Está aqui tão perto. Temos que a ir visitar, o que fazemos através das histórias, dos sonhos e da literatura. O génio de António Gedeão pegou na tradição e tornou um conto antigo em poesia, juntou a poesia à ciência, e para pôr tudo em palco escreveu a “História Breve da Lua”.

O CENDREV quis juntar atores com bonecos e fazer uma sentida homenagem a este vulto maior da literatura portuguesa e partilhá-la com o público.

Ficha técnica

António Gedeão autor

Rui Nuno encenação

Helena Calvet cenografia e figurinos

Vítor Círiaco música

Jorge Baião | Maria Marrafa | Rui Nuno interpretação

António Rebocho iluminação e direção técnica

Paulo Carocho | Tomé Baixinho | Tomé Antas construção e montagem

Ana Duarte secretariado

Cláudia Silvano (CENDREV) produção

Alexandra Mariano | José Neto comunicação

Paulo Nuno Silva fotografia

Milideias | Rui Belo design gráfico

Agradecimentos Domingos Galésio e António Saias

http://www.cm-evora.pt/pt/agendacultural/Paginas/Hist%C3%B3ria-Breve-da-Lua.aspx

Do Princípio Ao Fim, Teatro das Beiras

​​​O espetáculo “Do princípio ao fim” é construído a partir da revisitação ao acervo dramatúrgico de Eduardo De Filippo, e está estruturado num guião que aborda os géneros comuns ao teatro musical e dramático de grande expressão popular nos teatros de bairro e cafés-teatro na Europa do pós-guerra. “Do princípio ao fim” comporta uma identidade sustentada na história das artes de palco e propõe ao mesmo tempo uma leitura contemporânea e atualizada de uma dramaturgia que se inspira num teatro eminentemente social, de humor desconcertante, às vezes trágico e grotesco, estimulando o sentido crítico, insinuando uma mistura de desencanto e simultaneamente de esperança e expectativa na humanidade, capaz de impulsionar o homem a resistir às adversidades e continuar lutando pelos valores de dignidade que são lhe devidos. Uma companhia de atores caídos em desgraça esperam ansiosamente “uma ajudazinha” das autoridades locais, por forma de suster o eminente e trágico fim que se anuncia. Fazendo jus às suas multidisciplinares capacidades artísticas, organizam uma récita onde se sucedem números musicais, folhetins radiofónicos, cinematógrafo e, claro, o drama a farsa e a comédia trágica de um quotidiano vivido nos limites do surreal, ainda que estimulante apesar de tudo. Na farsa “Perigosamente” bem ao estilo do popular teatro de bonecos, o habitual bastão com que se castigam as impertinências domésticas é substituído por um revólver que sistematicamente falha o alvo por milagre ou por manifesta falta de pontaria. No entanto esta estranha e absurda ação é uma mezinha certeira para a harmonia conjugal… No drama num ato que tem por título “Amizade”, um amigo visita um outro amigo que padece de uma enfermidade mental. Este, no seu delírio e não reconhecendo o velho amigo que de muito longe o veio visitar, e que muito se esforçou para satisfazer os últimos desejos do moribundo, acaba por confessar as infidelidades cometidas ao longo de anos de uma extravagante relação de amizade.​

http://www.cm-evora.pt/pt/agendacultural/Paginas/Do-Princ%C3%ADpio-Ao-Fim,-Teatro-das-Beiras.aspx

Musical Alice No País Das Maravilhas

Horário: 19 outubro às 10h30 e 14h | 20 outubro às 15h

Inicio do Evento: 19 outubro

Fim do Evento: 20 outubro

Localização: Arena D'Évora

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Uma peça divertida para miúdos e graúdos em que a curiosidade de uma criança e a experiência de sua avó, idosa mas viçosa, levam-nas enfrentar as consequências deste conflito ensinando, com muita música e brincadeira, valiosas lições sobre a amizade, a felicidade, a convivência e o trabalho em equipa.

O coração da floresta desapareceu e esta está em vias de ser derrubada, a Rainha de Copas proibiu o riso e o Tenente de Espadas certifica-se de que a lei é cumprida por todo o lado. Cabe a Alice, à sua Avó, e aos seus amigos Van Gogui, Sir William, Coelho Branco e Lagarta Tixa desvendar um mistério, devolver o riso ao País das Maravilhas e salvar a floresta.

Uma peça divertida para miúdos e graúdos em que a curiosidade de uma criança e a experiência de sua avó, idosa mas viçosa, levam-nas enfrentar as consequências deste conflito ensinando, com muita música e brincadeira, valiosas lições sobre a amizade, a felicidade, a convivência e o trabalho em equipa.

INTERPRETAÇÃO

Liliana Pereira, João Silva Camões, Cristina Miranda, Erica Leane, Nuno Jacinto, Luís Sanganha, Marta Correia e Ana Lapa.

PRODUÇÃO

Companhia Rituais dell Arte

FICHA ARTÍSTICA

Direção Artística: Miguel Ruivo Duarte, Encenação: Tiago da Cruz, Direção​ Musical: Josina Felipe, Figurinos: Ana Maria, Cenografia: Catarina Oliveira e Inês Gosa.

http://www.cm-evora.pt/pt/agendacultural/Paginas/Musical-Alice-No-Pa%C3%ADs-Das-Maravilhas0919-2842.aspx

Välute

Horário: 21h30

Evento: 13 setembro

Localização: Teatro Garcia de Resende, Praça Joaquim António de Aguiar, 7000-510 Évora

Intérprete: Margarida Cardeal

Välute é um lugar imaginário, um território fronteiro, invisível. Nele tudo é possível. O sonho confunde-se com a realidade. O homem é mulher, que é homem novamente, que é bicho, que não é coisa nenhuma. As sombras mexem-se sem dono, sem luz. A memória surge difusa em breves fragmentos de lucidez, para logo se dissipar. Um regresso ao Éden. Talvez seja e​ste o lugar da morte. Talvez seja Välute. Välute parte de um texto denso, irónico e mordaz, numa reflexão sobre a vida e inevitavelmente, sobre a morte. No entanto o seu dispositivo cénico, de forte impacto visual, e os jogos provocados pela atriz em cena, conferem ao espetáculo rasgos humorísticos e de forte impacto visual.​

Informações Adicionais

Produção: LoboMau Produções

Texto, criação e espaço cénico: Rui Neto

Participação: Cristina Milho, Drica Gomes, Martyn Gama e Roger Madureira

Figurinos: Rui Neto

Confeção de figurinos: Mestra Alda Cabrita

Estrutura Cénica: Rui Miragaia

Sonoplastia: Cristóvão Campos

Luz: João Rafael Silva

Ilustração: LUD Martins

Assessoria de Imprensa: Mafalda Simões

Apoios: Câmara Municipal de Évora e Cendrev

Duração: 55min

Classificação Etária: M/12

Preço: 6€

Descontos:

PassaporTeatro Sénior (gratuito),

PassaporTeatro Estudante,

Crianças Maiores de 12 Anos,

+ 65 anos,

Reformados/Pensionistas,

Cartão Estudante,

Funcionários da CME e Grupos + de 12 pessoas: 3€,

Sindicato dos Professores da Zona Sul: 4€

"As Espingardas da Senhora Carrar" de Bertolt Brecht

Horário: 7 de Abril (21:30h)

Localização: SOIR Joaquim António de Aguiar

​​

O Grupo Cénico da SOIR Joaquim António d’Aguiar estreia no próximo dia 23 de Março pelas 21:30 a peça “As espingardas da senhora Carrar” de Bertolt Brecht com encenação de Luís Varela. 

Oitenta anos depois da Guerra Civil de Espanha, o teatro.

Não compete ao teatro transformar o mundo. Mas compete-lhe, muito particularmente em períodos de mais brutal opressão, abrir aos homens hipóteses de caminho para um mundo melhor, mais justo, pacífico e fraternal.

Oitenta anos depois, voltamos a este texto, à memória dessa guerra e à reflexão sobre o papel do teatro na sociedade. Acreditamos que, num tempo pós-moderno de um teatro pós-dramático, o teatro de amadores pode, prevalecendo-se da vantagem de contar com um universo de espectadores identificado e estável, contrariar a tendência para a desagregação da comunidade teatral e contribuir para a reflexão sobre o estado do mundo.

​"Não combater por nós, Teresa, não é só não combater, é combater pelos generais, diz o operário Pedro Jaqueras à sua irmã Teresa Carrar quase no fim da peça. Podia Teresa Carrar, em 1937, não tomar partido? Pode o homem, nos tempos que correm, não tomar partido?" ​

Informações Adicionais

​

Org: SOIR Joaquim​ António de Aguiar

Contactos: soir_jaa@hotmail.com

Apoios: Câmara Municipal de Évora | União de Freguesias de Évora | União dos Sindicatos de Évora | CENDREV