Olympia no Convento dos Remédios, Évora

VERA MANTERO

Olympia + uma misteriosa Coisa disse e. e. cummings

DANÇA

Convento dos Remédios, Évora

14 de Agosto, 21h30

Duração: 55min.

M/12

Entrada Livre

Olympia

Concepção e interpretação - Vera Mantero

Luzes - João Paulo Xavier

Adaptação e operação de luz - Bruno Gaspar

Texto - Jean Dubuffet

Música - extractos de música dos Pigmeus Bakma, Camarões

Agradecimentos de Vera Mantero - a Ana Mantero e Miguel Ângelo Rocha

uma misteriosa Coisa disse e. e. cummings

Concepção e interpretação - Vera Mantero

Caracterização - Alda Salavisa (desenho original de Carlota Lagido)

Adereços - Teresa Montalvão

Desenho original de luz - João Paulo Xavier

Produção executiva - Forum Dança

Apoio - Casa da Juventude de Almada; Re.al / Amascultura

Produção - Culturgest, 1996 Homenagem à Josephine Baker

Sobre Olympia

Vera Mantero concebeu Olympia como uma peça para ser apresentada no programa da Maratona para Dança (1993). O seu objectivo, contaminado pelo do próprio evento que ia integrar era “‘acordar’ as pessoas”. Foi esta a premissa que levou Vera Mantero a articular passos da obra literária Asfixiante Cultura de Jean Dubuffett e a figura de Olympia, pintada por Manet. Uma articulação que extrai a sua vitalidade do acto de re:criar, re:pensar e re:inventar objectos artísticos com uma história própria, re:escrevendo-a, e assim re:inventar também a prática e fruição estética da dança, e a sua história.

Ao apresentar Olympia no Escrita na Paisagem, Vera Mantero não só glosa as obras originais que lhe servem de base de trabalho, como re:pensa e re:actualiza a sua própria criação, no encontro com um novo espaço e um novo contexto. Um duplo re:play que levanta questões centrais ao debate que o Festival propõe este ano, colocando as práticas de re:petição no cerne da criação artística contemporânea. Porquê re:pensar uma criação? O que significa re:criar um objecto artístico? O que se altera, perde ou acrescenta a cada re:petição? Eis algumas das interrogações para as quais queremos encontrar possibilidades de resposta – não só com Vera Mantero, mas também com os espectadores que se juntam a nós.

Sobre uma misteriosa Coisa disse e. e. cummings

uma misteriosa Coisa, nem primitiva nem civilizada, ou para além do tempo, no sentido em que a emoção está para além da aritmética (e. e. cummings, sobre Josephine Baker)

Em 1995 Vera Mantero encontrou-se com Josephine Baker, e. e. cummings, e com um discurso de Mário Soares (na altura, Presidente da República). A partir deste, encontrou-se também com o pianista Glenn Gould e as suas “Variações Goldberg” e com o mestre butô Kazuo Ohno. Este encontro fez crescer em Vera Mantero a necessidade de conceber e materializar uma “grandeza de espírito”, “[o seu] grande desejo de uma vitória do espírito”, que não é desprovido da existência e do prazer do corpo – concebido como igualmente grandioso. Numa articulação transdisciplinar entre dança contemporânea ocidental, butô, política e música, Vera Mantero lançou-se no desafio de coreografar e dar corpo a um espírito que “tem vontade de anular […] a boçalidade, a assustadora burrice, a profunda ignorância, a pobreza dos horizontes, o materialismo…”.

Com uma misteriosa Coisa o Festival Escrita na Paisagem aborda mais uma das várias modalidades do tema escolhido para a edição de 2010: re:play, isto é, ler as práticas de re:petição e re:criação como centrais na criação contemporânea. Neste peça, o re:play está presente em diversos níveis, dos quais o mais evidente é propor a Vera Mantero que re:faça um dos seus solos, instalando-o num novo contexto. Re:play é, na verdade, um conceito intrínseco a uma misteriosa Coisa, já que esta peça, como nota André Lepecki, é uma re:actualização de fantasmas – o de Josephine Baker e das suas coreografias e, em consequência, das problemáticas do racismo e colonialismo que atravessam a Europa pós-colonial, problemáticas especialmente sensíveis (e silenciadas) em Portugal. Em síntese, como Lepecki afirma: “a forma como o corpo europeu, feminino e branco de Mantero escolhe abordar (o fantasma de) Josephine Baker, precisamente como uma subjectividade assombradora e um corpo assombrado, intensifica o caudal de histórias e memórias do colonialismo europeu, das actuais fantasias raciais europeias e da actual amnésia do colonialismo, oferecendo uma apresentação perturbadora de uma imagem desafiante e improvável de uma mulher, uma bailarina, e uma subjectividade.” (Lepecki, 2006: 111)

Lepecki, André. 2006. “Melancholic dance of postcolonial spectal: Vera Mantero summoning Josephine Baker”, Exhausting Dance: Performance and the politics of movement. Londres / Nova Iorque, Routledge: 106-122. [Tradução do original inglês por Rita Valente].

Vera Mantero nasceu em Lisboa, em 1966. Estudou Ballet Clássico até aos dezoito anos. Trabalhou durante cinco anos para o Ballet Gulbenkian. Em Nova Iorque e Paris, estudou Técnica de Dança Contemporânea, Técnica Vocal e Teatro, abandonando por completo as suas origens clássicas. Como bailarina, trabalhou em França com Catherine Diverrès. Começou a criar as suas próprias coreografias em 1987, e desde 1991 a apresentá-las em teatros e festivais da Europa, Brasil, EUA, Canadá e Singapura, entre outros.

Para Vera Mantero a dança não é um dado adquirido; ela acredita que quanto menos se apodera dela, mais dela se aproxima. A dança e o trabalho performativo servem-lhe para compreender o que precisa de compreender; faz-lhe cada vez menos sentido a condição de performer especializado (bailarino, actor, cantor ou músico) e cada vez mais a de performer total.

A vida é para si um fenómeno terrivelmente rico e complicado, e o seu trabalho uma luta contínua contra o empobrecimento de espírito, seu e dos outros. Uma luta que considera essencial a este momento da nossa História.

Festa da Lã na Cruz da Picada

FESTA DA LÃ

Colecção B

EVENTO COMUNITÁRIO

9 de Julho, 18h30

Largo da Vermelha, Bairro da Cruz da Picada, Évora

Todas as Idades

Entrada Livre

Projecto Colecção B Oficina do Feltro

Colaboração especial Grupo Coral Feminino de Viana do Alentejo

Equipa Oficina do Feltro: Diana Regal, Isabel Cartaxo, Helena Calvet, Patrícia Galego

Parceria Associação Menhuin/Projecto MUSEpe

Apoios Junta de Freguesia da Malagueira, EB1 e JI da Malagueira, ADBES

Na Festa da Lã pisa-se e feltra-se um têxtil, ao som dos cantares do Alentejo. Uma Festa colectiva que conta com o Grupo Coral Feminino de Viana do Alentejo e com os moradores do Bairro da Cruz da Picada. Envolvendo a comunidade local, integramos outros sabores e saberes, pois haverá também comida e cantares alentejanos. E todos são convidados a participar nesta re:cuperação e re:invenção de fomras tradicionais de fazer feltro como uma prática colectiva.

O re:play é abordado por este projecto no re:tomar e re:trabalhar da tradição – das técnicas tradicionais de trabalho do feltro ao repertório do cante alentejano do Grupo Coral – e transformação (re:ciclagem / re:utilização) da lã. Este processo seguindo as práticas ancestrais de produção de tecido sem fio, distingue-se das formas mais actuais de fazer feltro, sobretudo pela utilização mais imediata da lã sem a sua transformação.

A Festa da Lã é uma das actividades desenvolvidas pela Oficina do feltro. Este projecto integrado em Formas de Fazer da Colecção B, configura uma plataforma de trabalhos de criação e investigação artística e artesanal, que visa a reabilitação do trabalho artesanal com as lãs locais, sobretudo a partir da técnica de feltragem, mas também da fiação e da tecelagem. Através das suas actividades, a Oficina do Feltro busca o encontro com as "'artes de fazer' isto ou aquilo [...], práticas [que] põem em jogo uma ratio 'Popular', uma maneira de pensar investida numa maneira de agir, numa arte de combinar indissociável de uma arte de utilizar' (Ana Paula Guimarães, B. I. do Zarapelho, Lisboa, Apenas Livros, 2004: 31 apud Michel de Certeau, L’Invention du quotidien).

MOVIMENTO ARRISCADO

MOVIMENTO ARRISCADO

Cur. Daniel Moutinho (PT) e Eleonora Marzani (IT)

MÚSICA/PERFORMANCE/INSTALAÇÃO/DANÇA/CONVERSAS/FESTA

Convento dos Remédios e Espaço Celeiros

Évora 7, 8, 9, 10 e 14, 15, 16 e 17 de Julho, a partir das 23h

Entrada Livre

Movimento Arriscado é uma plataforma promovida pela primeira vez no âmbito do Festival Escrita na Paisagem, cujo tema deste ano é o re:play. Através desta plataforma, o festival perpetua o seu compromisso, a sua aposta nos novos criadores. É uma plataforma de emergência. Em primeiro lugar, porque faz emergir na sua programação um espaço que se preocupa verdadeiramente com as interrogações artísticas dos jovens criadores, em dar-lhes visibilidade, em assisti-los no caminho que eles procuram traçar. Em segundo lugar, porque urge a problemática actual de uma política cultural estruturada, que dê lugar e apoio aos novos criadores que após terminarem a sua formação académica, batalham por este mesmo espaço de visibilidade que o festival oferece. Chama à atenção de uma questão que devia ser de ontem. O que fazer com os novos criadores? Que política cultural tem o país, ou mais localmente, a cidade, que permita a estes novos criadores fazer o seu trabalho e dessa forma contribuir para a cultura local e nacional?

Lançámos o desafio a inúmeros jovens criadores, muitos dos quais estudam em Évora, para que acordassem a cidade com a sua voz, com a sua procura. Que fizessem parte da dinamização da cidade, aproveitando esta plataforma como processo de aprendizagem, como oportunidade de correr um risco, ou de o traçar.

O Festival Escrita na Paisagem é, desde o seu começo, uma casa que alberga os novos criadores e que se orgulha disso. Serviu de casa para mim, quando há três anos me abriu a porta e me deu um lugar para eu crescer e aprender. Foi a minha Universidade de Verão, mas mais que isso, foi um despertador e ainda continua a sê-lo. Acorda a cidade para mostrar o que ela, por norma, se esquece de ver. Os jovens e a sua importância no crescimento cultural, o caminho que eles percorrem, o risco com que eles marcam o seu trabalho artístico. São caminhos que se traçam, O Festival escolheu este entre os muitos que vai percorrendo. E como jovem só posso dizer, ainda bem que apareceu no nosso caminho.

Daniel Moutinho

Já tudo foi dito, já tudo foi feito | nada se cria, nada se perde, tudo se transforma.

Podemos fazer alguma coisa nova hoje? Estamos condenados a re:petir-nos nas nossas criações, dispondo camadas sobre camadas, para re:cuperar esse húmus ilimitado, que nos precede e nos sustém, mesmo que não tenhamos consciência da sua existência. A criação artística contemporânea mostra-nos que o que nos rodeia, nos domínios do espaço e do tempo, não é uma matéria negra que nos assoberba, reprime ou sufoca, mas antes um horizonte aberto que se desdobra num vasto conjunto de possibilidades, abertamente ao nosso alcance.

Quais são as preocupações dos criadores de hoje perante esta paisagem?

A procura de um confronto com o passado abrangente é um dos estímulos partilhado pelos artistas participantes neste Movimento Arriscado. A busca de uma relação re:novada entre o corpo humano e a arquitectura de Évora é a proposta da Oficina Movimento, um laboratório de introdução à dança contemporânea: explorar novas possibilidades de nos re:posicionarmos na cidade, dentro das suas paredes seculares, em particular as do edifício do Convento dos Remédios. A história da arte, em particular a história da performance e os seus idolatrados ícones – como Yves Klein, Marina Abramovic e Franko B –, inspiram re:criações, transformadas em ecos por novas vozes, como são os projectos-experiência incluídos em Kinda Li’l MoMa e os trabalhos de Catarina Lopes e André Salvador.

A análise da história pessoal é o ponto de partida para a pesquisa sobre a identidade, um assunto amplamente explorado pela criação artística das últimas décadas, e que é igualmente explorada em Movimento Arriscado. Uma tentativa de re:construir a memória pessoal e a interacção entre passado e presente, com base no arquivo familiar, é o que alimenta a performance de Márcio Pereira.

Por outro lado, a memória de toda uma geração pode ser recuperada através de uma arqueologia dos “média”, como acontece no projecto de Carlos Rodrigues ao transpor imagens de VHS para formatos mais actuais, ou na sessão de Dj-Vj dos Jijeis Altemente + Blue Moustache, inspirada nos míticos videojogos dos anos 80 e 90. De memórias (mesmo recentes) se alimentam ainda projectos como os dos alunos de electroacústica (alunos e professor da Universidade de Évora), a abordagem noise dos Psychotic Kindergarten, ou os processos utilizados em Symbol Transfer, a circular entre fotografia, infografia e som.

Há projectos de percepção e fruição imediata, com os quais todos se podem identificar, e também projectos que nos pedem abandono – como as atmosferas musicais de Di-Ga-Ba. Por outro lado, também há trabalhos que re:querem a concentração do público, uma observação e audição participativas e atentas, como é o caso dos vídeos de André Uerba, e a performance de Bárbara Fonseca e Telma Santos.

Se há materiais, objectos, sons e corpos que procuram o confronto-choque, há também um grupo de artistas que aposta em jogos de ambiguidades e justaposições de diversas realidades. Assim, assistimos à construção de ficções, mundos e personagens, como na performance Segura-te ao meu sofá e À prova de fogo e de bala (Ai! A Super-Artista incógnita). Brincar com o efémero é a premissa de base da escultura-instalação de Maria José Correia. Um trabalho feito em pão, que perturba assim o conceito de escultura como arte produtora de objectos eternos.

Assim, o programa de Movimento Arriscado desdobra-se em projectos cujas premissas são criar algo de novo, partindo de regras pré-estabelecidas, libertas do passado e de pré-determinações, sem caminhos já percorridos, procurando novas formas de espontaneidade.

Dois são os palcos onde o Movimento Arriscado tem lugar: o Convento dos Remédios e os Antigos Celeiros da EPAC. O primeiro, votado à arqueologia, é um espaço ainda por explorar pela arte contemporânea e cheio de possibilidades para a criação artística. O segundo, já conhecido pelas gerações mais jovens, é apresentado com uma imagem re:novada. Graças à colaboração entre os agentes artísticos com base no Espaço Celeiros – PédeXumbo, A Bruxa Teatro, Festival Escrita na Paisagem e Pachamama – todo o bloco, os edifícios, e a área circundante acolheram projectos de performance, música, vídeo, instalação, e CE-LE-BRA-ÇÃO! Movimento Arriscado é tudo isto e muito mais: um movimento fluido, irrequieto, irreprimível, imparável e sempre no fio na navalha.

Vivemos num caldeirão de referências. E nem por isso precisamos de sucumbir, pois há sempre uma maneira de seguir em frente. Cada um destes projectos procura o seu caminho, e é isso que aqui nos mostram.

Teatro de Ferro - 7 e 8 de Julho - Jardim do Chão das Canas (frente ao Teatro Garcia de Resende)

Teatro de Ferro

PT

TEATRO

7 e 8 de Julho, 22h

Jardim do Chão das Canas (frente ao Teatro Garcia de Resende), Évora

Duração: 120min.

Classificação: M/12

Entrada Livre

Texto, dramaturgia e canções Regina Guimarães

Encenação e cenografia Igor Gandra

Figurinos Diana Regal

Marionetas Júlio Alves

Movimento Carla Veloso

Desenho e luz Teatro de Ferro

Interpretação António Oliveira, Igor Gandra, José Pedro Ferraz, Julieta Rodrigues, Rodrigo Malvar e Rosário Costa; [participação especial] Carlota e Matilde

Fotografia de cena Susana Neves

Design Gráfico CATO

Direcção de Montagem Virgínia Moreira

Oficína de Construção Gil Rovisco, Virgínia Moreira, Nuno Bessa e Américo Castanheira - Tudo Faço

Produção Teatro de Ferro

Co-produção Teatro de Ferro, Teatro do Frio, Radar 360, Festival Escrita na Paisagem, FIMP - Festival Internacional de Marionetas do Porto e Teatro Nacional São João

Teatro de Ferro é uma estrutura financiada pelo Ministério da Cultura/DG Artes

O que é que acontece quando um grupo de artistas saltimbancos se instala numa praça da cidade? A nova criação do Teatro de Ferro(TdF) chega ao centro histórico de Évora com a vitalidade e o romantismo dos nómadas, para um espectáculo ao estilo popular que incita a participação do público. Numa re:conversão de moeda da ópera de B. Brecht, a Ópera dos cinco € “tenta tirar da gaiola dos especialistas e das especialidades alguns temores, inquietudes e fechamentos que nos afectam a todos na sociedade contemporânea [...], construindo um tempo diferente – aquele de um mundo ambulante, em trânsito, de um mundo gema dentro de um ovo de Colombo, e permitindo uma outra maneira de estarmos juntos” (TdF). As lógicas de criação deste "Brecht rap - techno weill" re:fletema tensão entre (um)a disciplina e um desejo de transdisciplinaridade, procurando as relações entre a palavra dita e a cantada e entre a canção e o movimento. Promete grande animação para todos, em plena praça!

TdF desenvolve um trabalho nos campos do teatro de marionetas e manipulação de objectos, movimento e multimédia, sendo na fusão destes elementos que forja o seu vocabulário teatral, performativo e interventivo. A direcção artística é da responsabilidade de Igor Gandra, distinguido e premiado pelo Clube Português de Artes e Ideias (1997), Ministério da Cultura/DGArtes(2004), Cidade de Gaia (2005) e Jornal do Centro (2005).

16° Festival Évora Clássica de 8 a 10 de Julho

Programação 2010

Quinta Feira 8 de Julho

22h Jardim do Paço

Conjunto Redwan dirigido por Benkelfate Fayçal

Musica Arabo-andalusa sacrada de Tlemcen – Algeria

Sexta Feira 9 de Julho

22h Jardim do Paço

Rising Stars

A noite indiana

Ao encontro de uma nova geração de artistas, herdeiros da música e da
 dança clássica da índia do norte e do sul.

Dança Baratha Natyam : Rama Vaidyanathan

A fluta bansuri : Pandit Rajan Guruvayur Srikrisshnan

Sabado 10 de Julho

22h Jardim do Paço

A arte do Shenai : Os irmãos Sanjeev e Ashwani Shankar

Jugalbandi: Debapriya Adhykary, canto Khyal Samanwaya Sarkar, sitar – Madhuriya Barthakur, tabla

-----------------------

Cinema

Quinta Feira 8 de Julho

16h

SITA, sings the Blues

Sexta Feira 9 de Julho

16h

ZAINA, la Cavalière de l’Altas

Sabado 10 de Julho

16h

SAFAR, Le Maghreb vista de França

-----------------------------

Naturalmente subversivo por entre os seus e em revolta contra todos os usos tradicionais, o etnógrafo mostra-se respeitoso até ao conservadorismo, sempre que a sociedade em questão aparenta ser diferente da sua".

Esta reflexão de Claude Lévi-Strauss, de quem festejamos este ano o centenário, está longe de ser desprovida de sentido. Depois de ter posto em questão uma sociedade julgada falsa nas suas convenções sociais, morais e religiosas, apareceu este fascínio por sociedades que tentam conservar uma herança oral e identitária face à razia da mundialização.

Antagonismo e esquizofrenia habitam o apaixonado pelo Oriente, tão fascinado pelas melopeias enrugadas de uma sanfona do deserto, como pelas proezas do som do I Phone.

Apesar de tudo isto, não nos iludamos, o mundo tradicional marginalizado pela nossa ideolatria consumista alimenta, antes de mais, do deserto do Rajastão às margens do mediterrâneo, o fabrico de imagens da indústria turística e das agências de viagens.

Os « Orientais de Évora », sempre à procura de outros mundos, propõem uma outra maneira de ouvir e apreender o mundo da música.

A música para muitas culturas é mais do que um divertimento e tem dentro dela as raízes profundas da emoção e da espiritualidade, do rito e do quotidiano.

As músicas que apresentamos no nosso Festival são bastante festivas e joviais mas são também um testemunho das grandes civilizações orais, da diversidade das expressões artísticas humanas e da verdade de um modo de vida onde a natureza ainda tem sentido.

Assim, o Festival Évora Clássica é um dos raros festivais em Portugal a oferecer espectáculos que, como esta cidade, pertencem ao património da humanidade, expressões artísticas que, em breve, terão talvez completamente desaparecido.

Este ano, para lá do seu ambiente caloroso e tradicional, o Festival convidará o público para uma viagem, que vai do coração da Ásia até ao Mediterrâneo.

Prazer para os olhos e para os ouvidos, refinamento de um gesto coreográfico ou de uma voz cristalina ou enrugada como o sopro do vento, os cantos e músicas de tradição, simultaneamente terrestres e celestes, transportam o corpo e a alma, quer sejam mediterrânicos ou orientais.

http://www.festivalevoraclassica.com

Últimas Ceias

ÚLTIMAS CEIAS

1 de Julho a 30 de Setembro

Museu de Évora

(10h-18h, Quarta-feira a Domingo / 14h30-18h, Terça-feira)

Encerra à Segunda-feira

Entrada do Museu

A Última Ceia é talvez o tema mais recorrentemente difundido no espaço da cultura religiosa de matriz cristã, mas também um dos mais glosados, citados, re:mediados pela arte do século XX. É um tema re:play por excelência, inscrevendo nos seus próprios termos are:petição do gesto redentor.

No cenário institucional do Museu de Évora, onde se encontram duas belíssimas pinturas quinhentistas representando últimas ceias (uma do Mestre do Retábulo da Sé de Évora, outra de Martin de Vos), o Festival Escrita na Paisagem promove o encontro entre estas peças do acervo patrimonial do Museu e a criação contemporânea, numa instalação plena de registos críticos e discursivos fortemente inscritos na actualidade.

Noémia Cruz, Jorge de Sousa, portugueses, e Marcos López, argentino, são os autores das três peças que instauram o diálogo no Museu com os seus trabalhos de fotografia e escultura em regime de instalação. Noémia Cruz, com o re:play de uma sua escultura de 1979, cuja história se reveste de ressonâncias sexuais e políticas. Inscrevendo o feminino na cena pela transformação do pão em seio, opera uma deslocação que obviamente dá ao gesto da repetição eucarística a ressonância transgressora do seio materno, feminino. Marcos López, fotógrafo argentino, procedeu por seu lado à proletarização do tema, inscrevendo a última ceia num contexto de classe média, uma refeição generosa num cenário idílico, quase arcádico, como que a esvaziar pela serenidade quotidiana o sentimento trágico e redentor do arquétipo, reconhecível na carcaça sacrificial que ocupa o centro da mesa (o anho redentor pobremente materializado e degustado?). Jorge de Sousa, como acontece com Noémia Cruz, evidencia a importância da problematização de género nas re:visitações contemporâneas da última ceia, compondo a cena em busca de uma teatralização das relações (a foto corresponde ao momento em que Cristo anuncia que um de entre eles o trairá e procura captar as reacções dos discípulos). Tatuagens e roupas configuram um espaço de sociabilidade masculina, próxima de estereótipos marginais, a que a própria figura de Cristo não escapa.

Este espaço dialógico poderia completar-se com a re:visitação das inúmeras versões da última ceia que a cultura popular contemporânea pôs a circular de múltiplas formas, do cinema à publicidade, e que podem ver-se em abundância por exemplo no inesgotável youtube e no seu persistente devir…

Precisa-se de Cabeleireiro/a para Évora

Precisa-se de Cabeleireiro/a com experiência para Cabeleireiro Gemeas em Évora.

Enviar Curriculo para: gemeas.cab@hotmail.com

Évora na Actualidade - Sé de Évora

Chão dos Meninos: PJ investiga abuso de quatro menores

Quatro meninas ao cuidado de uma instituição de solidariedade social de Évora terão invadido uma habitação que estava desocupada na cidade, anteontem à noite, e envolveram-se sexualmente com rapazes e homens.

O caso terá sido denunciado à polícia pela própria instituição – Associação de Amigos da Criança e da Família ‘Chão dos Meninos’ –, por, entre os homens, estarem adultos. A investigação está entregue à PJ.Ao que se apurou, as raparigas, de 13, 14, 15 e 16 anos, são provenientes de famílias carenciadas da região. Estão entregues à instituição, que terá denunciado o caso à PSP local por suspeitas de abuso sexual – e foram sujeitas na madrugada de ontem a perícias médico-legais no Hospital de Santa Maria, em Lisboa, onde chegaram já depois das 03h00.

O caso foi entregue à secção de combate a crimes sexuais da Judiciária de Lisboa, que ontem durante toda a tarde ouviu as supostas vítimas, antes de decidir se avançava para detenções: a PJ quis saber quem eram os homens com quem se envolveram, com o objectivo de apurar se, nomeadamente, as três jovens mais novas, com 13, 14 e 15 anos, mantiveram relações sexuais com adultos – o que configura um crime de abuso sexual de menores.

As primeiras suspeitas levantadas, em Évora, diziam respeito a uma eventual orgia com adultos. Daí a sujeição das quatro menores a perícias médico-legais no Hospital de Santa Maria e posteriores inquirições na PJ, de onde só saíram ontem à noite. Mas os investigadores não terão concluído até ao momento a existência de abusos sexuais e decidiram não avançar, para já, com detenções.

'O ‘Chão dos Meninos’ não pode nem quer prestar declarações visto estar em curso uma investigação policial', disse Rui Rosado, director da Instituição Privada de Solidariedade Social (IPSS), acrescentando que se trata de um caso 'complexo'. O ‘Chão dos Meninos’, fundado em 1993, dedica-se a acolher e acompanhar crianças e famílias em risco, vítimas de maus tratos, abuso sexual ou negligência grave, entre outras valências. 'Proteger as crianças e jovens em situação de acolhimento temporário devido à situação de perigo, ajudar as crianças, jovens e famílias que atravessam dificuldades de adaptação aos papéis parentais, por forma a encontrar capacidade e equilíbrio' são algumas das missões.

CM

Cinema em Évora de 1 a 7* de Julho de 2010 - 18h00 e 21h30

CITY ISLAND

De 1 a 7* de Julho - 18h00 e 21h30

De: Raymond De Felitta

Com: Andy Garcia, Julianna Margulies, Emily Mortimer

Género: Comédia Dramática

Classificacao: M/12

EUA, 2010, Cores, 100 min.

Na família Rizzo vigoram todo o tipo de segredos: Vince Rizzo, o patriarca, é um guarda prisional que mantém uma relação platónica com Molly Charlesworth, uma nova amiga que a sua esposa Joycenão suporta; Vivian, a filha, diz ser estudante mas na verdade foi expulsa da faculdade e agora é "stripper" num bar de Nova Jersey; Vinnie Jr. o benjamim da família, é um "feeder" com um fetiche por raparigas XXL.

*Dia 7 apenas às 18h00

Agenda Cultural - Julho

Link: Agenda Cultural - Julho

ROSTOS DE ROMA. RETRATOS ROMANOS DO MUSEU ARQUEOLÓGICO NACIONAL DE ESPANHA

Museu de Évora , Évora

30 de Junho | 3 de Outubro

A inauguração da exposição “Rostos de Roma, Retratos Romanos do Museu Arqueológico Nacional de Espanha” no Museu de Évora é resultado do esforço de cooperação entre a Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales e o Instituto de Museus e da Conservação. Aliás, essa cooperação internacional já havia motivado, em 2005, a apresentação da exposição “Imagens e Mensagens, a colecção de escultura romana do Museu de Évora” no Museo Nacional de Arte Romano, em Mérida.

As 30 peças escultóricas agora expostas no Museu de Évora demonstram a qualidade dos retratos romanos que outrora fizeram parte tanto da imagem pública das cidades, como da nobre ornamentação das villae, ou também dos monumentos funerários em que se prestava homenagem à memória dos antepassados.

“Rostos de Roma” é, assim, uma exposição em torno da iconografia do poder e da utilização das imagens como meio de propaganda política, exaltando personagens da História, tal como é o caso de Alexandre Magno e, obviamente, dos imperadores que, desde Augusto, estavam conscientes do valor dos símbolos e da importância da colocação das suas imagens em lugares públicos. É também uma demonstração da variedade e importância dos retratos escultóricos na vida social quotidiana com um importante papel no reconhecimento social das elites e que atinge, através da religião, várias camadas da sociedade.

A grande qualidade plástica das obras seleccionadas para essa exposição, comissariada por Paloma Cabrera, Ángeles Castellano e Bruno Ruiz-Nicoli é valorizada por uma cuidada cenografia e pela publicação catálogo em castelhano e português.

Contacto:
Celso Mangucci
Largo Conde de Vila Flor
7000-804
Évora
Telefone:
266 730 489
Fax:
266 708 094
mevora.celsomangucci@imc-ip.pt

Nova empresa de transportes públicos de passageiros passa a gerir serviço a partir de Julho

A empresa Transportes Rodoviários de Évora (Trevo) vai passar a gerir, a partir de 01 de julho, o serviço público de transporte de passageiros na cidade, esperando atingir 13 milhões de passageiros ao longo da próxima década. No Dia da Cidade, e na presença da vereadora Claudia Sousa Pereira, a TREVO mostrou os novos autocarros.

O novo operador (Trevo) foi criado pela Rodoviária do Alentejo, que venceu o concurso público internacional, lançado pela Câmara de Évora, para a gestão do transporte público urbano.

A Trevo vai aumentar a oferta de transportes em cerca de 20 por cento, passando das 170 para as 214 circulações diárias, enquanto o serviço de Linha Azul, que liga os parques de estacionamento periféricos ao centro histórico da cidade, vai duplicar a sua oferta.

A frota da empresa Transportes Rodoviários de Évora é constituída por 24 novos autocarros, com motorização “Euro 5”, considerada como a última geração tecnológica de motores, fruto de um investimento de três milhões de euros.

Teatro: À Transparência

À TRANSPARÊNCIA

Joana Craveiro (dir.)

3º Ano do curso de Teatro da Universidade de Évora

TEATRO

2 e 3 de Julho, 21h30

Antiga Fábrica dos Leões, Universidade de Évora

Duração: 120min.

Lotação: 40 lugares

Todas as idades

Entrada Livre

Direcção - Joana Craveiro

Co-criação, Interpretação, Escrita - Margarida Alegria, Kalinde Braga, Henrique Calado, Tânia Dias, Rubi Girão, Ana Lopes, Cláudia Miriam, Daniel Moutinho, Diana Pires, Cristina Rodrigues, Marcília Rodrigues, Joana Velez, Theo Zachmann

Desenho de luz - Paulo Ramos, Joana Craveiro

Direcção de montagem - Paulo Ramos

Produção executiva - Cristina Rodrigues

Produção Festival - Escrita na Paisagem

Agradecimentos - Alice Fernandes, André Salvador, Aninhas Sousa, C.A.L., Café das Tâmaras, Custodia Ribeiro, Família Alegria, Festival Escrita na Paisagem, Inês Rei, Joana Velez, Joana Rodrigues, Lígia Santos, Lúcio Neto, Maria da Graça Moutinho, Paulo Ramos, Pedro Serronha Jorge, Teatro do Vestido

Quando a nossa imagem ficava gravada nós tornávamo-nos aquilo. Mas depois não queríamos ser aquilo e íamos lutar para rasgar uma a uma todas as fotografias onde tivéssemos ficado aprisionados. No tempo em que eles nos fotografavam sem pedir, no tempo em que nós posávamos para as fotografias sem saber, no tempo em que eles ainda nos podiam subornar com dinheiro (para pastilhas) para vestirmos o vestido dos laçarotes, ou para pentearmos o cabelo, ou para nos mostrarmos apresentáveis. No tempo em que éramos apresentáveis. No tempo em que ainda não utilizávamos essa expressão 'no tempo'. Um dia veio parar às nossas mãos um conjunto de fotografias de pessoas que não sabemos quem são. Um dia começámos a escrever-falar sobre isso.

Um dia já éramos aquelas pessoas, ou aquelas pessoas permitiram-nos começar a falar de nós. Um dia demos por nós a utilizar a expressão 'um dia'. Porque de repente era tudo no passado, eram tudo especulações sobre a vida de outros. Depois trouxemos as nossas fotografias. Um conjunto delas. Depois instalámos uma parede que éramos nós. Depois fomos para a rua com a tarefa específica de fazer uma visita guiada a um local. Depois a expressão 'depois' tornou-se obsoleta, e foi aí que nos pusemos a repetir coisas. Ideias, textos, cenas. De repente éramos máquinas de fixar momentos. O nosso corpo era isso. A máquina da qual queríamos falar, o processo sobre o qual era o nosso exercício - o de fixar momentos - éramos afinal nós. Nós, que ainda não tínhamos nascido para esta evidência: o que nós vemos não está lá; realmente, queremos nós dizer. Inventamos o que vemos, construímos o que vemos, e está tudo bem, aceitamos as ficções como parte natural da vida. Os nossos olhos são uma máquina de fixar memórias. A nossa cabeça é uma máquina de as editar. Ou, pelo menos desejaríamos que assim fosse. Na verdade, nós não somos realmente máquinas. Somos só transparentes.

À Transparência é o exercício final da Licenciatura em Teatro da Universidade de Évora. Estamos a construí-lo como espécie de épico do olhar e da memória, estamos a fazer este percurso de nos encontramos na sua construção. Há diversas partes: Prólogo, Câmara Escura, Estúdio de Revelação, Lá Fora.

O exercício teve como ponto de partida a fotografia, o acto de fotografar, a memória, a prática autobiográfica no contexto performativo, e o mapear da cidade.

Joana Craveiro

Joana Craveiro é actriz, encenadora e co-fundadora e directora artística do Teatro do Vestido. Concluiu, em 2004, o Master of Drama em Encenação, da Royal Scottish Academy of Music and Drama, de Glasgow. Licenciada em Antropologia pela Universidade Nova de Lisboa, FCSH, foi professora de Interpretação na Escola Superior de Teatro e Cinema, entre 2004 e 2006, e na Royal Scottish Academy of Music and Drama, em 2004. Neste ano, ganhou o prémio de encenação Avrom Greenbaum, da Royal Scottish Academy of Music and Drama. Concluiu, em 2006, o 2º Curso de Encenação da Fundação Calouste Gulbenkian, sob a direcção do Professor Alexander Kelly, da companhia Third Angel. Na Escócia, em 2003, foi assistente de encenação de Graham Eatough, da Suspect Culture Theatre Company. Tem trabalhado como dramaturga para diversos criadores. Dirige, desde Outubro de 2006, juntamente com os membros do Teatro do Vestido, o projecto pedagógico Zonas.

SALADAS TIPOGRÁFICAS & OUTRA BARBARIDADES AFINS

SALADAS TIPOGRÁFICAS & OUTRA BARBARIDADES AFINS

Pedro Proença

PT

ARTE DE GUERRILHA

Arraiolos, Évora, Redondo, Sines, Viana do Alentejo, numa rua perto de si

1 de Julho a 30 de Setembro

Impressão: Staples e Recicloteca

Uma brincadeira gráfica, um jogo de escrita, uma construção de letras, estilos e imagens em combinações divertidas. É este o resultado do trabalho de Pedro Proença.

A história da imprensa e da ilustração, assim como as vanguardas artísticas do princípio do século XX, proporcionam-lhe uma infinidade de referências que ele re:combina com o gosto do funny joke e com um êxito engenhoso.

O Pedro Proença é um ilustrador cujo trabalho recupera o grafismo grego, as cores brilhantes da estética Pop, a ilustração publicitária dos anos 50 e gravuras exóticas de baixa qualidade e, ao mesmo tempo, pega na história dos estilos gráficos, desde o nascimento da imprensa a caracteres móveis nos tempos do Gutenberg, passando pelas elegantes letras barrocas, até a inesquecível experiência do Futurismo, Construtivismo, Dadaísmo, para juntá-los numa nova combinação.

Pedro Proença re:assembla, re:pinta, re:utiliza, corta-pega, copia-cola a gráfica, escrita e ilustração. Brincar com as letras, brincar com as palavras e o lugar que ocupam na folha é um processo lúdico que lhe permite aproveitar aquilo que já existe e construir algo novo. Cabeçalhos entrelaçados, recortes de títulos e fontes, fonts e desenho, imagem e palavra, palavra-imagem, a escrita como imagem, tudo resulta com um imparável tom de brincadeira, num sério trabalho para a imprensa e a ilustração. Um ataque irónico ao mundo do sentido linguístico, à imagem em formato de cartaz. As suas partes não são novas, mas o resultado é inesperado.

Pedro Proença, nasceu em Lubango (Angola) em 1962. Frequentou e terminou o curso de pintura da Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa. Expõe com regularidade desde 1981. Em fundou 1982 o "movimento homeostético", cujas obras compuseram um número reduzido de exposições e que em 2011, terá verá a primeira retrospectiva organizada pelo Museu de Serralves. A sua obra tem reconhecimento nacional e internacional. Realizou a sua primeira exposição individual em 1984, em Portugal e a partir de 1987 começa a expor a nível internacional.

No final dos anos 80 iniciou um ciclo de instalações no qual continua a trabalhar, num constante “work-in-progress”. Nestes trabalhos, usa materiais pobres, estruturados de acordo com arquitecturas existentes ou construções que enfatizam a multiplicidade da dinâmica de enquadramentos. Instalações e pinturas complementam-se no trabalho de Pedro Proença, concretizado tentativas de seriar a “pluralidade do sujeito” e de responder, uma e outra vez, a questões (mais ou menos actuais) que o campo artístico lhe coloca, e às quais não consegue ficar indiferente.

Desenvolve igualmente trabalho no campo da ilustração, em livros para todas as idades, e na escrita, tendo publicado ficção (The Great Tantric Gangster), poesia (O Homem Batata) e ensaios (A Arte ao Microscópio).